Del 16 al 22 de enero de 2026 se podrá visitar la exposición Otro Poema de Chile, con obras de los artistas Fabiola Arenas, Andrés Maturana, Alonso Bello, Antonia Bertolino, María Jesús Masihy, Ignacio Ruano, Isidora González, Milla Gutiérrez, Karina Román, Erandi Adame y Sofía Godoy, en la Galería D21.
La muestra reúne trabajos de estudiantes del curso Taller de Obra, del Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Inspirados en el libro Poema de Chile de Gabriela Mistral —compuesto por 131 poemas que trazan una cartografía íntima de paisajes y elementos autóctonos—, los artistas exhiben sus propias visiones y lecturas en relación con una selección de textos tomados directamente de esta obra. Las piezas, como ocurre en los poemas de Poema de Chile, transitan desde el norte hasta el sur del país, ofreciendo múltiples lecturas sobre el extenso paisaje chileno, su cultura y su dimensión humana.
Esta exposición propone revisitar y resignificar la poesía de Gabriela Mistral desde una perspectiva íntima y experimental, a partir de una investigación autoral centrada en las posibilidades que ofrecen las artes visuales contemporáneas para relacionarse con la palabra escrita.
Sobre los artistas
Antonia Bertolino (2000). Artista visual nacida en Santiago de Chile. Entre 2009 y 2014 residió en Quito, Ecuador, experiencia que tempranamente amplió su relación con diversas expresiones artísticas y culturales. En 2023 obtuvo el grado de Licenciada en Arte con especialidad en Imagen Pictórica en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su obra se centra en el dibujo, la línea y la repetición de manera abstracta. Trabaja desde la intuición y la espontaneidad para descubrir formas que se organizan en grupos o como piezas singulares que, al unirse, conforman una imagen más amplia. Sus composiciones llenas de detalles y sutilezas, invitan al espectador a observar desde distintas perspectivas, descubriendo nuevas lecturas en cada recorrido visual. Actualmente cursa el primer año del Magíster en Artes, mención Artes Visuales en la Universidad de Chile.
Ignacio Ruano Suárez (1994). Escultor, Licenciado en Artes y titulado en Pedagogía, realiza sus estudios en la Universidad de Chile. Ha expuesto en diversos lugares, destacando su selección en la galería Artespacio para el concurso Arte Joven del año 2023, como también en la Sala Juan Egenau, en el mismo año. Sus intereses artísticos se han basado en el descubrimiento de diversos tipos de materialidades para confeccionar obra, ha incursionado tanto en las instalaciones como en la escultura. Actualmente trabaja en la casa de estudios mencionada en el área técnica de máquinas y herramientas.
Isidora González Kukulis (1997). Nació en la ciudad de Coyhaique, Chile y actualmente reside en Santiago. Es Artista Visual egresada de la Universidad de Chile y desde el 2024 es la encargada del Laboratorio de Fotografía de la misma universidad. Su trabajo se ha enfocado principalmente en la fotografía y sus desplazamientos materiales, aunque hoy su obra también deviene en objetos, instalaciones y vídeo. Sus intereses se sitúan en los límites entre imagen y materia, en donde la exploración material se convierte en una superficie para pensar la memoria, el cuerpo y la propia biografía. En cuanto a sus reconocimientos el 2023 ganó el Premio Pulsar a Mejor Portada de Disco con el álbum «Vórtice» de la artista chilena Ivera Ivera y el 2024 recibió el Premio del Público del Palacio Baburizza de la Bienal Internacional de Artes de Valparaíso. El 2024 realizó su primera exposición individual en la Sala Knibily de Valparaíso y una muestra bipersonal con Sofía Bedrack en la Sala Juan Egenau de la U. de Chile. Ha participado de múltiples exposiciones colectivas en Chile como en la Posada del Corregidor (2019), en MAC Quinta Normal (2022 y 2024), en Museo Baburizza bajo el marco de la BIAV (2024), en la Galería BAJ (2024) y en el Centro Cultural Palacio La Moneda (2025).
Karina Román (1987)Artista visual y profesora titulada en ambas carreras por la Universidad de Chile. Desde hace varios años, ha ejercido como docente en la Licenciatura en Artes con mención en Artes Visuales de la Universidad de Chile, así como en el Instituto Artístico de Estudios Secundarios (ISUCH) de la misma institución. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional, y su obra ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos como finalista y mención honrosa en el XIV Concurso Nacional de Arte Joven de la Universidad de Valparaíso (2023), finalista y una de las distinciones del 4° Concurso de Pintura Astronómica del Museo Interactivo Mirador, MIM (2023), tercera mención honrosa en la categoría pintura del Premio Municipal Arte Joven de Santiago (2019) y seleccionada como finalista en el XIII Concurso Arte Joven del Museo de Artes Visuales, MAVI (2018). Su práctica artística se centra en el género de la naturaleza muerta o bodegón por medio de la pintura y fotografía, con especial interés en el objeto alimento y su contenedor. Su obra visibiliza el consumo cotidiano de alimentos, generando una radiografía sutil de la cultura local. La artista entiende la pintura como un puente entre la tradición y la contemporaneidad, capaz de provocar múltiples reflexiones sobre el género, su vigencia y sus posibilidades.
María Jesús Masihy (1995). Titulada en Artes Visuales (2021) de la Universidad Diego Portales. El año 2024 expuso «Guía para atravesar pensamientos punzantes», exposición individual financiada por Fondart, convocatoria 2023, del cual fue responsable de proyecto. Es asistente de comunicaciones del Museo de arte moderno de Chiloé (MAM Chiloé) desde el año 2020 hasta la fecha. Ha ejercido la docencia como profesora auxiliar en el ramo «Seminario de grado» de la escuela de arte Universidad Diego Portales (UDP) y Semiótica visual en la misma casa de estudios. Desarrolla su práctica artística desde una mirada oblicua a lo cotidiano y su herencia familiar palestina. Su técnica es multimedial con énfasis en video e instalación. Actualmente cursa el primer año de Magister en Artes Visuales mención Artes visuales de la Universidad de Chile.
Milla Gutiérrez (1998). Artista visual iquiqueña, titulada en Artes Visuales con mención en Pintura en la Universidad de Chile, actualmente cursando un Magíster en Artes Visuales en la misma institución, donde fue beneficiada con beca ANID para magíster nacional. Se ha especializado en la pintura al óleo, con un especial enfoque e interés en la clase obrera. En base al ejercicio de la observación y la fotografía, encuentra composiciones en los lugares que frecuenta, enfocándose en utilizar al contraste de color como columna y protagonista de su obra. Además, ha desarrollado interés y participación en el muralismo en el rol de muralista, ayudante y colorista, y en la pedagogía, siendo profesora de artes visuales y tecnología en distintos colegios de la zona norte del país. Ha participado de exposiciones colectivas tales como “Paisajes Invisibles” en Galería Lira (Centro GAM, 2022), “Mera Coincidencia” en Taller Navarrete (2022), “FAST” (2023) y se destaca su selección en Balmaceda Arte Joven (2023), culminando en la exposición “Arte Joven para un país despierto” en MAC Quinta Normal, así como para efectuar la residencia artística “Roquerío” de CAPUT en la caleta de Pisagua (2024).
Sofía Godoy Zumaeta (1994). Nació en Quillota, Chile y actualmente reside en la ciudad de Santiago. Es artista visual egresada de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, con título de pedagogía y diplomado en gestión cultural de la Universidad de los Andes. Trabaja principalmente con medios textiles y el cruce con el territorio. Ha participado en exposiciones colectivas en el Centro de Extensión del Mincap (Los medios del Arte 2017), Fundación Cultural de Providencia (Transforma: el poder de la palabra 2017), concurso de arte joven MAVI (2022) y Artespacio (2023, 2022, 2021). Durante 2016 a 2019 fue asistente del artista Peter Kroeger y el 2024 de la artista Marcela de la Vega. Ha ejercido como docente en la PUCV (2025). Actualmente cursa Magíster en Arte mención Artes Visuales en la Universidad de Chile.
Andrés Maturana Santis (1979). Artista visual y docente cuya práctica se articula en la intersección de la creación, la investigación sociopolítica y la docencia. Se desempeña como docente en el área de la Gráfica y Grabado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, institución donde se formó como Pintor y Licenciado en Artes Plásticas y donde actualmente cursa el Magíster en Artes Visuales. Además ha cursado diplomados recientes como «Estrategias pedagógicas para la vinculación con el medio» (2024, U. de Chile) y especializándose en «Grabado en Metal, Técnicas Tradicionales y Experimentales» (2024, Pontificia Universidad Católica). Su línea de trabajo se centra en la reflexión crítica sobre la pertenencia, la memoria histórica, el territorio y la coyuntura sociopolítica chilena cuestionando las narrativas hegemónicas y los procesos de olvido. Su práctica es multidisciplinaria, utilizando principalmente la instalación, el grabado, el sonido, la objetividad y la pintura. Fue miembro del colectivo «Arte, política y comunidad» (2016-2018), y “Primera Fundacional” (2016-2017) una iniciativa que analizó la crisis social a la luz del primer centenario de Chile. Ha desarrollado intervenciones en el espacio público, donde se encuentra “Reminiscencia, Dialéctica contra el silencio” (2023) Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Chile. Muestras individuales como “Interdicción de Olvido” (2015) Centro Cultural Estación Mapocho) y “Paradigma del status quo” (2015) Galería Bech. “Redención” (2017) en Palmilla Oriente, y “Heráldica” (2017) en Galería Radicales. Ha participado en exposiciones colectivas como “Sobre el Hacer” (2025), “Cuerpos Liminales” (2017) en el Centro de Extensión UC. También formó parte de “Legado de una refundación” (2015) en la Facultad de Arquitectura de la U. de Chile, el “Salón del estudiante 2015” en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), y las intervenciones del núcleo de creación arte, política y ciudadanía en «Chacarilla 1 y 2» (2014).
Fabiola Arenas Ortiz (1999). Licenciada en Artes visuales por la Universidad Diego Portales y cursando el Magíster en Artes mención Artes visuales en la Universidad de Chile. Ha sido tallerista de municipios y el programa “Chile CreceMás”. En su obra la artista reflexiona sobre el concepto límite por medio del paisaje y el contexto urbano/periférico abordando sus representaciones físicas mediante la arquitectura hostil mediante la experimentación material de recursos textiles. Ha sido parte de residencias como espacio Baj (2022) y exposiciones colectivas de carácter nacional como “Sin Retorno vol.III” en Galpón 7580, “Convergentes” (Sala de arte CCU,2022) , “El estado de las cosas” (Galería Isabel Croxatto, 2022), “Mostrar la Hilacha” (Balmaceda Arte Joven ,2023), “Al unísono” Premio municipal Santiago Arte Joven (Centro cultural La Moneda, 2025) como internacional : NOmade Bienal “Selecta” Museo de Arte contemporáneo y antropológico, Guayaquil (2022) y “C4+1, Él quinto río” Casa de la cultura Azuay, Sala proceso, Cuenca Ecuador (2022), NOmade Bienal “Bestia w ogniu”Centrum Sztuki Galeria EL, Elblag, Polonia (2023), 6ta Bienal Internacional de Dibujo (Kosovo, 2023).
Alonso Bello (2000). Artista visual, actualmente cursa el Magíster en Artes Visuales en la Universidad de Chile, tras obtener la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Diego Portales (2019–2023), donde también egresó del Diploma de Honor en Pensamiento Contemporáneo, Filosofía y Pensamiento Político. Ha desarrollado una práctica artística vinculada al paisaje, la corrosión y lo postindustrial, con una exposición individual “(Es Ti Pi) Sólo tendrás piedras” (Galería Animita, 2024). Ha participado en diversas exposiciones colectivas, entre ellas Bordes Fluidos (Balmaceda Arte Joven / MAC Quinta Normal, 2024), IX Concurso Artespacio Joven 24 (Galería Artespacio, 2024), Post-Escuela (Isabel Croxatto Galería, 2023), Convergentes (Sala de Arte CCU, 2023). Entre sus reconocimientos se cuentan la Beca Oficina Viceversa para residencia artística en Cobertizo MX (Jilotepec, Estado de México, 2025) y selecciones en certámenes de relevancia como el Premio MAVI UC LarraínVial Arte Joven (2023) y una mención honrosa en la Bienal Escultura Joven CCHC (2022).
Erandi Adame (1993). Estudió Lengua y Literatura Hispánicas y una especialización en Promoción de Lectura en la Universidad Veracruzana (México), un diplomado en Artes del Libro por la Universidad Nacional de las Artes (Argentina) y actualmente cursa el Magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile. Recibió la beca PECDA (Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico) línea Artes Visuales, Oaxaca 2024. Participó en la exposición colectiva Extraña Dignidad en el MAC (Santiago de Chile, 2023) y su primera exposición individual fue Libros Amuleto: Creación editorial ritual realizada en La Clínica (Oaxaca, México, 2024). Formó parte de la Residencia Archipiélago de BIENAL SUR (Chiloé, 2025). Desarrolla procesos de investigación y publicación en torno a los libros como objetos, cuerpos y espacios. Su obra se despliega en libros de artista, publicaciones, piezas textiles y materiales experimentales que indagan en la relación entre lectura y escritura, creando dispositivos que buscan abrir preguntas sobre cómo nos narramos, cómo habitamos nuestros territorios y cómo podemos construir memoria.
